Nieuwe

Oude Griekse tragedie

Oude Griekse tragedie

Vandaag de dag is een reis naar het theater nog steeds een speciale gebeurtenis, maar in het oude Athene was het niet alleen een tijd voor culturele verrijking of amusement. Het was een religieus, competitief en maatschappelijk festival, onderdeel van de jaarlijkse City (of Greater) Dionysia:

"Misschien willen we ons de sfeer van de oude dramafestivals voorstellen als een combinatie van Mardi Gras, de bijeenkomst van gelovigen op het Sint-Pietersplein op Paasdag, de drukte die op 4 juli door het winkelcentrum stroomt, en de hype van Oscars nacht."
-Ian C. Storey

Toen Cleisthenes Athene hervormde om het democratischer te maken, wordt gedacht dat hij concurrentie tussen de groepen burgers omvatte in de vorm van dramatische, uitvoeren van dithyrambische refreinen.

"Hoe het ook zij, Tragedie - en ook Comedy - was in eerste instantie louter improvisatie. De ene is ontstaan ​​met de auteurs van de Dithyramb, de andere met die van de fallische liedjes, die nog steeds in veel van onze steden worden gebruikt. Tragedie langzaam verbeterd; elk nieuw element dat zich liet zien, was op zijn beurt ontwikkeld. Na vele veranderingen te hebben doorlopen, vond het zijn natuurlijke vorm en daar stopte het. "
-Aristotle Poëtica

Belastingen, een burgerplicht

Ruim voor het evenement Elaphebolion (een Atheense maand die liep van eind maart tot begin april), selecteerde de stadsmagistraat 3 vaste gasten (choregoi) om de uitvoeringen te financieren. Het was een zware vorm van belastingheffing (liturgie) de rijken moesten optreden, maar niet elk jaar. En de rijken hadden een keuze: ze konden Athene voorzien van een optreden of een slagschip.

Deze verplichting omvatte:

  • Het koor en de acteurs huisvesten en voeden.
  • Koorleden selecteren (jonge mannen die het leger in gaan).
  • Een koorregisseur inhuren (didaskalos) die de 12-15 niet-professionele dansers hebben getraind (choreuts), voor een jaar, uitvoeren, zingen en dansen in het koor.
  • Een plaats bieden om te trainen.
  • Betalen voor een toewijding aan Dionysus als hij won.

Professionals en amateuracteurs

Terwijl het koor bestond uit (goed opgeleide) niet-professionals, hadden de toneelschrijver en acteurs, zoals Didaskalia het zegt, "vrije tijd met een passie voor het theater." Sommige van de acteurs werden zulke gepolijste beroemdheden dat hun deelname een oneerlijk voordeel zou geven, dus de hoofdrolspeler, hoofdpersoon, werd door lot toegewezen aan een toneelschrijver die naar verwachting een tetralogie, regie, choreografie en act in zijn eigen stukken. Een tetralogie bestond uit drie tragedies en een saterachtig spel als een dessert aan het einde van het zware, serieuze drama. Gedeeltelijk humoristisch of farcical, satyr-plays bevatte de half mens, half dier wezens bekend als satyrs.

Visuele hulpmiddelen voor het publiek

Volgens afspraak leken de acteurs in de tragedie groter dan het leven. Omdat er ongeveer 17.000 openluchtstoelen waren in het theater van Dionysus (op de zuidelijke helling van de Akropolis), die meer dan halfweg rond de cirkelvormige dansvloer gingen (orkest), deze overdrijving moet de acteurs herkenbaarder hebben gemaakt. Ze droegen lange, kleurrijke gewaden, hoge hoofdtooien, cothurnoi (schoenen) en maskers met largemouth gaten om het gemak van spreken te vergemakkelijken. Mannen speelden alle onderdelen. Eén acteur kan meer dan één rol spelen, aangezien er slechts drie acteurs waren, zelfs op de dag van Euripides (ca. 484-407 / 406). Een eeuw eerder, in de 6e eeuw, toen de eerste dramatische competitie werd gehouden, was er slechts één acteur wiens rol het was om met het koor te communiceren. De semi-legendarische toneelschrijver van het eerste stuk met een acteur was Thespis (van wiens naam het woord "thespian" komt).

Faseffecten

Naast de accouterments van de acteurs waren er uitgebreide apparaten voor speciale effecten. Kranen kunnen bijvoorbeeld goden of mensen op en buiten het podium zwaaien. Deze kranen werden genoemd mechane of machina in Latijns; vandaar onze termijn Deus ex Machina.

De skene (waaruit scène) een gebouw of tent aan de achterkant van het podium dat werd gebruikt uit de tijd van Aeschylus (ca. 525-456), kon worden geschilderd om een ​​landschap te bieden. De skene was aan de rand van het circulaire orkest (dansvloer van het koor). De skene zorgde ook voor een plat dak voor actie, een backstage voor de voorbereiding van de acteurs en een deur. De ekkyklema was een apparaat voor rollende scènes of mensen op het podium.

Dionysia en het theater

In de City Dionysia presenteerden de tragediërs elk een viertal tetralogieën, bestaande uit drie tragedies en een saterenspel. Het theater was in de temenos (heilig gebied) van Dionysus Eleuthereus.

De priester zat in het midden van de eerste rij van de Theatron. Het kan zijn dat er oorspronkelijk 10 wiggen waren (kekrides) zitplaatsen om overeen te komen met de 10 stammen van Attica, maar het aantal was 13 in de 4e eeuw voor Christus.

Tragedie Voorwaarden

Tragische ironie gebeurt wanneer het publiek weet wat er gaat gebeuren, maar de acteur is nog steeds onwetend.

  • Hamartia: De ondergang van de tragische held wordt veroorzaakt door hamartia. Dit is geen opzettelijke daad in strijd met de wetten van de goden, maar een vergissing of overmaat.
  • Hubris: Overmatige trots kan leiden tot de ondergang van de tragische held.
  • Peripeteia: een plotselinge omkering van het fortuin.
  • Catharsis: rituele reiniging en emotionele reiniging tegen het einde van de tragedie.

bronnen

Roger Dunkle's Inleiding tot tragedie

"De ingangen en uitgangen van acteurs en koor in Griekse toneelstukken," door Margarete Bieber.American Journal of ArchaeologyVol. 58, nr. 4. (oktober 1954), blz. 277-284.


Bekijk de video: Nieuw hoofdstuk in de Griekse tragedie - VAN LIEMPT LIVE (Augustus 2021).